漫畫

　　既要從整體布局中認(rèn)識到產(chǎn)業(yè)鏈每一環(huán)的作用，也要跳出產(chǎn)業(yè)，看到用文化培育產(chǎn)品的基礎(chǔ)性意義，將文化作為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的環(huán)境和前提予以理解和尊重

　　世紀(jì)之交的英、韓、日諸國，為了應(yīng)對美國文化工業(yè)的沖擊和國內(nèi)經(jīng)濟(jì)的疲軟，相繼將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)列為國家發(fā)展的戰(zhàn)略重點(diǎn)，動漫是其中的核心項(xiàng)目。由此施行的一系列戰(zhàn)略支持和政策傾斜，極大地推動了這些國家動漫產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，使其在世界范圍內(nèi)占據(jù)領(lǐng)先地位。作為后起之秀，中國動漫產(chǎn)業(yè)在結(jié)合本國國情和市場環(huán)境積極探索的過程中，一直未中斷對國際經(jīng)驗(yàn)的借鑒。但在究竟該借鑒什么和如何借鑒的問題上，我認(rèn)為還有需要商榷之處，“借鑒”中存在的一些偏差正在制約中國動漫的發(fā)展。

　　如何借鑒，取決于如何理解。目前國內(nèi)對“國際經(jīng)驗(yàn)”的理解，受制于單一的經(jīng)濟(jì)標(biāo)準(zhǔn)，把焦點(diǎn)單純集中在市場效益上。比如，我們看到的日本動漫產(chǎn)業(yè)由三大領(lǐng)域構(gòu)成——漫畫、動畫和游戲，在銷售額上，游戲遙遙領(lǐng)先，數(shù)倍于漫畫和動畫；而動畫因?yàn)橛袆赢嬓蜗笱苌�品的巨額收入，也能扳回相當(dāng)多的份額；最不突出的就是漫畫了，如果只看銷售額的話，漫畫只會被看作是動漫產(chǎn)業(yè)大家庭中的老人，既缺乏技術(shù)性，效益又不高。日本游戲、動畫、衍生品開發(fā)等方面的經(jīng)驗(yàn)，順理成章地成了中國動漫企業(yè)的主要學(xué)習(xí)對象，并影響了國產(chǎn)動漫的業(yè)務(wù)布局，有些企業(yè)已將動漫服務(wù)業(yè)而非動畫作為重點(diǎn)開發(fā)的業(yè)務(wù)領(lǐng)域。換言之，我們引入的實(shí)際上只是日本動漫產(chǎn)業(yè)中最賺錢的部分。企業(yè)以效益為重自然無可厚非，但從產(chǎn)業(yè)整體布局來看，產(chǎn)業(yè)鏈的任何一環(huán)都不能孤立對待，它們作用的發(fā)揮常常與整個產(chǎn)業(yè)鏈的運(yùn)行以及市場狀況密切相關(guān)。簡單的“趨利避害”以及由此而來的橫向移植，實(shí)際上忽視了國際動漫產(chǎn)業(yè)得以高速運(yùn)轉(zhuǎn)的內(nèi)在邏輯，尤其是文化邏輯。

　　還是以日本為例，在日本每年的出版物中，漫畫雜志與漫畫圖書的發(fā)行量非常巨大。從書店到便利店，從鐵路到地?cái)�，毫不夸張地說，漫畫已經(jīng)成了日本的全民讀物。對漫畫的普遍閱讀，深刻地影響了日本人的審美習(xí)慣。日本動畫采用的“有限動畫技術(shù)”，一種將關(guān)鍵性的動作和語言簡潔連綴的表意方式，正是脫胎于漫畫形式。反過來，這種動畫形式又帶來輕小說的誕生和走紅——只有受過漫畫訓(xùn)練的讀者才能從輕小說中“還原”人物和場景。漫畫、動畫、輕小說，產(chǎn)業(yè)鏈的上下游之間相互影響，相互促進(jìn)，而三者一起發(fā)力，全方位施加影響，又讓動畫形象深入人心，讓與動畫形象相關(guān)的衍生品熱銷�？梢哉f，日本動漫的繁榮，正得益于漫畫文化最初的涵養(yǎng)，得益于這種成熟的受眾市場的培育。如果只是以經(jīng)濟(jì)效益為指標(biāo)，漫畫在日本動漫產(chǎn)業(yè)和日本文化中的巨大作用就被嚴(yán)重遮蔽了。

　　文化產(chǎn)業(yè)區(qū)別于其他產(chǎn)業(yè)之處，就在于它出售的并非是一般性的商品，而是蘊(yùn)含在商品形式之下的思維、情感、觀念和記憶，是對文化積淀的創(chuàng)意性開發(fā)和轉(zhuǎn)化。只有契合受眾的文化積淀，才能實(shí)現(xiàn)產(chǎn)品與市場的有效對接。

　　其實(shí)，我們的動畫歷史上不乏成功的先例。上海美影廠時期的美術(shù)片，之所以能成就中國動畫的一個“黃金時代”，影響了幾代人，甚至到今天看來都不覺得粗糙，就是因?yàn)閯?chuàng)作過程中吸收了多個藝術(shù)門類的資源，是民族文化積淀的“集成之作”。包括《神筆馬良》在內(nèi)的一批動畫原創(chuàng)故事，出自洪汛濤、包蕾、金近、嵇鴻等兒童文學(xué)家的手筆，僅一部《大鬧天宮》，就云集了中國動畫創(chuàng)始人萬氏兄弟、漫畫家張光宇兄弟、配音大師邱岳峰以及上海樂團(tuán)的藝術(shù)家等各個藝術(shù)門類的人才。故事腳本、人物形象、布景道具、配音、音樂等，這些元素都深深嵌入了中國人的思維、情感、觀念和記憶，所以才能吸引和感染觀眾，與此同時，培養(yǎng)動畫接受的土壤。

　　既要從整體布局中認(rèn)識到產(chǎn)業(yè)鏈每一環(huán)的作用，也要跳出產(chǎn)業(yè)，看到用文化培育產(chǎn)品的基礎(chǔ)性意義，這對于我們的文化產(chǎn)業(yè)來說是一個重要提醒。當(dāng)越來越多的電視臺、電影廠和動漫企業(yè)都能做動畫的時候，創(chuàng)作隊(duì)伍的知識背景和文化訓(xùn)練不應(yīng)該越來越窄化；對一些直奔經(jīng)濟(jì)效益而去的發(fā)展路徑，應(yīng)該冷靜反思。文化不僅僅是產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營的產(chǎn)物，它同樣應(yīng)作為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的環(huán)境和前提予以理解和尊重。